不过这个时间点这张专辑拿出来，能引领潮流，但不可能在格莱美上拿什麽大奖，最多被归入另类音乐或者舞曲类别。
郑辉对此也不在乎，他现在的地位太稳了，稳到可以做任何想做的事而不需要担心市场反馈。
格莱美四大通类他早就集齐了，全球唱片销量摆在那里，没有人可以用一张专辑的市场表现来质疑他的能力。
这张专辑的意义不在於卖多少张，而在於它能让2007年的音乐市场上出现新的声音，一种要到2014年才会大规模流行的声音。
当所有人还在讨论摇滚是否已死，流行音乐的边界在哪里的时候，郑辉直接把答案扔了出来。
不过他也考虑到歌迷的接受度，十首纯电子音乐对於习惯了他摇滚和流行作品的听众来说，跨度确实有点大。
专辑後面的两首人声曲就是为此而留的，他又打电话叫来王霏。
王霏进来的时候，郑辉刚把《AllFallsDown》的工程轨调平。
「又是奥运的？」她问道。
郑辉把监听耳机递过去：「不是，我自己的新专辑，有两首需要你唱。」
王霏戴上耳机问道：「就是你跳票说要夏天发行，但被巡演和威尼斯电影节耽误的那张专辑？」
郑辉点了点头，顺手按下了台子上的旋钮。
耳机里流淌出的是《Faded》的前奏，王霏半眯着眼听着。
作为华语乐坛在音乐品味和审美上最顶尖的存在，她立刻听出了这段钢琴背後隐藏的空间感。
紧接着，当那汹涌的合成器Pad逐渐涌入时，她感受到旋律底层传递出的情感色彩：
孤独、寻找、空旷、以及废墟中的迷茫。
这是她非常熟悉，但又陌生的质感。
熟悉，是因为她在自己的音乐生涯中，一直试图去捕捉和表达这种疏离与空旷。
陌生，是因为她从未听过用这种纯粹的电子合成器语言，将这种情感表达得如此极致和现代。
王霏摘下半边耳机，侧头看着郑辉：「调性很冷，张亚东当年做《寓言》那会儿，也想往这上面靠拢过。但他弄出来的还是碎，乐器用的多用的太满了，不像你这个，像空出来了一大片悬崖。」
郑辉在调试着话筒上的防喷罩：「《寓言》是弦乐和鼓机在搭配，还是人声主导，这
首歌不要人声去主导情绪。你的声音要像是一件在合成器上面的乐器，被包围
…。。